内容简介
藤本花卉由于藤蔓纵横交错、虬曲多姿，果实或绿如翡翠，或紫如玛瑙，或紫绿相间，或晶莹如玉；花朵或素雅静怡、含羞带露，或色彩斑斓、灿若云霞，故而一直深受历代画家们的喜爱。藤蔓与叶片的绰约风姿，如堆珠垒玑般的累累硕果，多姿多彩的花朵变化，不仅为画家们在表现技巧上提供了驰骋的余地，更使画家们可以藉其姿韵而抒怀，感其荣枯而寓情。
目录
序
一、立意
1 营造意境
2 情趣
二、章法
1 整体构成
2 疏密、聚散、参差、藏露
3 题款与钤印
三、造型
1 共性化结构
2 典型性结构
3 观察与写生
四、笔墨
1 用笔
2 墨韵
五、色彩
1 谐和
2 对比
3 用色与用墨同功，要讲究用笔
六、格调
七、技法变化
1 共性化结构的表现方法
2 典型性结构的表现方法
3 藤本花卉的作画步骤
4 新技法的运用
5 笔墨、色彩与技法运用的基本原则
八、作品欣赏
后记
试读
如果说营造意境是立意的最终目的，章法则是将立意的构思予以具体落实的组织手段。
章法是中国画组织画面结构的专有名词，传统画论中亦称之为“布局”、“置阵布势”、“经营位置”，通俗的说法则称之为构图。
绘画艺术必须将个别的、局部的艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，才能将最初的立意予以落实，创造出一幅完整的艺术作品，这种按艺术规律组织画面结构的方法就是章法。
绘画是通过视觉艺术形象来表达作者意图、创造意境的。用来塑造形象的各种艺术手段，通过章法得到了有机的统一，从而各居其位、各安其职、相辅相成、相得益彰。它通过与立意的结合，共同完成绘画艺术的再现与表现、具象与抽象、内容与形式的统一，从而达到营造意境的目的。
中国画的立意始于画家对生活的感悟，而章法则随着立意与构思的深化不断拓展，并使立意在章法的具体化——亦即具体落实的实践中，逐步臻于完美。也正因为如此，早在唐代，张彦远即指出：“至于经营位置，则画之总要。”清代方薰亦将绘画艺术能否“时出新意，别开生面，”归结为“皆胸中先成章法位置之妙也。”所以，章法不仅仅是在画画上妥帖地安排绘画形象，实际上，它不但关系着主题展现、意境创造、趣味构成等多种因素，而且是绘画创作成败的关键之一。它是构成绘画艺术作品生命力的基础条件，是体现画家学养与艺术造诣的坐标，是画家艺术风格形成的重要组成部分。
中国画的章法，历代画家总结了诸多成功的形式美规律。作为藤本花卉的创作，章法的运用规律，大致要把握以下几个方面。
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