内容简介
这套丛书的主张从一开始就与众不同，我和编辑交换过各自的想法，大家都感兴趣于一些别样的表述。于是我便找了中国美术学院前后几届毕业的油画研究生，我把他们召集在一起，给他们一个统一的信息，大家都作为独立的艺术家参与《焦小健和他的学生》的创作研究，创作必须以个体方式进行，由我挑选他们的作品入编。所以我和他们的关系是1和14的关系。
我在一张A4纸上依次排列完名字，然后从所有人那里都划线指向中间空白，指向我们共同去创作的空间，我写下了主题：遭遇——现实多重牵引的活动空间——选择性的创作空间。这些规划便成为了我们将要完成此书的内容。
他们都是我曾经教过的学生，是学校里的佼佼者，现在都已经毕业并在外从事着独立艺术家身份的创作，其中多人办过个展。虽然我是学校里教过他们的老师之一，但是我不用学院派“我教你学”的方法和他们交往。我和他们直到毕业后都保持着联系，也知道他们现在画些什么。我做过学生，知道艺术创作不是靠教，主要的靠历练和时间领悟出来。所以《焦小健和他的学生》要表达的不是学校那种教与学，那种“集体化”的创作教学。也不是强调方法论来指导每个人鲜活独特的艺术创作。艺术是个案体验，概论是行不通的。我只是希望在《焦小健和他的学生》中用大家的实践，用创造本身的差异性去证明：艺术创作的重要性在于个人，是个人在时代和社会境遇中自由画画选择而筑就了一种空间，这是个被创造出来的空间，是在生活空间的牵引下和在开放性中被延伸了的空间。或许在我们大家的认识中，绘画是渐进的，但是追求独一性是开始就必备。创造的自由性和生存场域的开放性共筑了这个空间，并形成生活和艺术密不可分的关系。
目录
史怡然
胡蓉蓉
焦燕清
胡登登
游迪文
孟祥琦
刘彦瑢
王瑾
宋怡
席华侨
马凌霄
金文丽
孙丁一
林凡荻
前言/序言
这套丛书的主张从一开始就与众不同，我和编辑交换过各自的想法，大家都感兴趣于一些别样的表述。于是我便找了中国美术学院前后几届毕业的油画研究生，我把他们召集在一起，给他们一个统一的信息，大家都作为独立的艺术家参与本书的创作研究，创作必须以个体方式进行，由我挑选他们的作品入编。所以我和他们的关系是1和14的关系。
我在一张A4纸上依次排列完名字，然后从所有人那里都划线指向中间空白，指向我们共同去创作的空间，我写下了主题：遭遇——现实多重牵引的活动空间——选择性的创作空间。这些规划便成为了我们将要完成此书的内容。
他们都是我曾经教过的学生，是学校里的佼佼者，现在都已经毕业并在外从事着独立艺术家身份的创作，其中多人办过个展。虽然我是学校里教过他们的老师之一，但是我不用学院派“我教你学”的方法和他们交往。我和他们直到毕业后都保持着联系，也知道他们现在画些什么。我做过学生，知道艺术创作不是靠教，主要的靠历练和时间领悟出来。所以本书要表达的不是学校那种教与学，那种“集体化”的创作教学。也不是强调方法论来指导每个人鲜活独特的艺术创作。艺术是个案体验，概论是行不通的。我只是希望在本书中用大家的实践，用创造本身的差异性去证明：艺术创作的重要性在于个人，是个人在时代和社会境遇中自由画画选择而筑就了一种空间，这是个被创造出来的空间，是在生活空间的牵引下和在开放性中被延伸了的空间。或许在我们大家的认识中，绘画是渐进的，但是追求独一性是开始就必备。创造的自由性和生存场域的开放性共筑了这个空间，并形成生活和艺术密不可分的关系。
只有将绘画带入完全开放的状态里，画家才能自由选择，在无迹可寻中继续扩充绘画疆域并让它“旭日再升”（危言耸听的“绘画死了”其实也就是每天经历的从白昼到黑夜的自然交替）。
教与学
怎么看待教与学，这里我要借用哲学家海德格尔的话去解释：教与学的关系不是去“教”你怎么做，而是“引”或者“给”。学不是去“学”，而是自己去“取”，取自己想要的东西。这种新的教与学概念足以颠覆传统师父带徒弟的作坊模式。年轻时我做学生，老师给我看过去时代的画作，让我仔细研究其中的妙处，我看不出来，老师说：别急，以后会懂的。直到现在我也没有看懂好在哪里。这件事情让我明白，任何对个人极具指导性的意见和看法只与当事人所处的时代以及语境有关，不是对所有时空、所有人都有效。在时空转换中某幅图的语境和意义都会“失效”。我的经历兴许有这样两种可能：一是我到现在也不懂这画好在哪里，二是这画我根本就不认为它好，自己不想懂。所以，整天教别人的人需要注意角度和概念的转变。如果我的学生毕业时告诉我，他根本记不得我教过他什么，我会当作那是自己的教学成功了。如同我现在选择了这些学生的画作，他们没有一个画得像我的，我当作是骄傲。这样的敞开状态其实是在为绘画的自由空间做准备。
空间是为自由设定的
创作研究从活动空间开始，这个活动空间就是我们的生活世界。人活着会遭遇诸如爱情、死亡、良知、责任、真实、谎言、战争、灾难这些种种关乎命运的章节。人类的面孔和表情、人性的光辉与丑恶都被画在了世代相传的艺术作品里，在博物馆墙上陈列着。这是生活世界开启的另一种空间。过去年代，人们看艺术作品总是搜索图画和世界的对应关系，但是后来发现艺术与现实并不总是对应的，有些是无关的甚至相反的。从欣赏、感动到震撼、诧异，这些有关性和无关性不仅没有相互抵消、产生反效果，反而不断地拓宽了人类理解活动空间的认知度。并且试图游戏般地消除绘画里的关于模仿、再现、表现、意指、所指、言说、观看、阅读间的对立关系。世上每一次发现一个好画家，发现一幅好画，出现一种模糊不清的意向.和看不太懂这幅画的背后都是基于新的不同的出发点。作为生命保存和为自由设定而拥有的活动空间，它和艺术相配合，在充满选择性的世界中，让我们理解空间的指引性、联系性，还有人追求自由的开放性。不让感观世界昏睡在旧模式中，图像是靠看的，不是都要读懂的，读不懂是正常的，自己读不懂自己的画也是常有的。否则我们怎么能够让图画“忘掉”作者，只让活动世界的崭新图像自己出现。
当下学校有关创作的讨论显得过于课题化了。寻常的现实空间，无论从绘画的客观现实、主观表现，或者主客合一的角度去看，都显得过于形而上学化，而不是真正创作者的自由选择。投入自由状态意味着彼此间开启了没有见过的新空间。人的自由选择和世界的开放成为共同体相互反映在绘画中。如果过去的绘画创作还仅仅限于一个主体者内部产生的客观性和主观性选择，那么，今天的创作过程更像蜜蜂采蜜，在蜜蜂-花-蜂巢-蜂蜜的整个过程中，它们全都是独立存在的，没有主客体，没有内与外，除了在同一个空间呈多重牵引连接，从开始到结果全然不是单向性的。
指引联系性和开放性
康德时代就在讨论现实的直观感性和先验性反思这
