内容简介
《艺语江南：李超德艺术评论92札》入选2022年度苏州市文联“三霞”人才资助项目
作者在《怀国之大者，树时代神魂——以“现代性叙事”方式表达新时代的“宏大叙事”》（收录在“沧浪思绪”专辑中，曾发表于《中国美术报》“时评”专栏）等系列文章中大声疾呼，呼吁广大文艺工作者，怀国之大者，树时代神魂，以社会主义核心价值观为精神带领，来审视、检验文艺作品的创作，运用文艺评论的专业优势，聚焦新时代、新征程上文化领域的重大课题和主旋律艺术创作的宏大叙事，发挥文艺评论的导向带领作用，从而进一步加强评论，繁荣原创，等等。这一系列的文章，有态度，有温度，有力度，其情殷殷，其心切切，使人如闻洪钟大吕之音。这些，都是对习近平关于文艺工作和文艺评论工作一系列指示精神以及时代主题的积极呼应与阐发。
目录
第一章 沧浪思绪
第1札 怀国之大者，树时代神魂——以“现代性叙事”方式表达新时代的“宏大叙事”
第2札 现代文明史观视野下民族艺术传统问题再认识
第3札 以大的视野写大块文章，讲好中国的文艺故事——在中国文联江苏文艺工作调研座谈会上的发言
第4札 建立“美术评论”中国学派的迫切性
第5札 新时代美术创作雅俗观之问
第6札 美术创作需要锐意进取的“三牛精神”
第7札 以大美育确立国家设计美学品格
第8札 中国画教学素描之争的三个问题
第9札 文艺评论要有自己的立场——“在时代的现场”2018中国文艺评论（苏州）论坛上的发言
第10札 把握时代脉搏，反映时代呼声——《苏州文艺评论》序
第11札 “长江文化”的哲学境界与山水美学精神追问
第12札 艺术是时代的一面镜子
第13札 从三个维度领会总书记视察清华大学美术学院的指示精神——学习领会习近平总书记视察清华大学美术学院指示精神有感
第14札 讲好“苏州故事”应该成为美术家的行动自觉
第15札 国家艺术理论建构的形式语言表达——新中国宏大叙事结构中“新工业风格”油画创作研究
第16札 互联网时代文艺评论的学术宽容与自律
第17札 核心价值观视野下苏州当代视觉艺术文化立场之思考
第18札 作为美术批评的批评
第19札 “有害的艺术”与美学的困惑——与向南先生商榷
第20札 现代艺术·生活·观众——兼与乐今先生商榷中国现代派美术的有关问题
第21札 当代水墨的哲学观照——在姬子先生个展学术研讨会上的发言
第22札 艺以载道——江苏省优势学科建设项目苏州大学艺术学项目学术文库总序
第23札 论“术学之争”背景下美术学科的学术评价问题
第24札 艺术学科学术评价应秉承“术学并重”的原则——在教育部艺术学科哲学社会科学建设发展论坛上的发言
第25札 艺术感知教育是学生创造力培养的有效途径——在“中关教育论坛”上的演讲
第26札 现代原始部落人体装饰艺术的启示
第27札 意境之我见
……
第二章 吴韵悠长
第三章 美美与共
后记
试读
《艺语江南：李超德艺术评论92札》：
我写这篇文章的初衷，不是为了批判《百鸟朝凤》，相反我为吴天明悲悯的“文化乡愁”所感染。这次适逢中国评论家协会在西安举办“长安论坛”，论坛明确的主题又是“文化自信：中华美学与当代表达”。由此，让我进一步思考，当下我们应该确立什么样的文化自信？中华美学的精神究竟是什么？同时落实到中国艺术如何做好当代表达？为此我以《现代文明史观视野下民族艺术传统问题再认识——以电影（百鸟朝凤）中的唢呐和中国传统缂丝为例》为题，谈谈我对“民族艺术传统问题”的看法，进而以自己的实际行动写好中国艺术的当代篇章。
一、由电影《百鸟朝凤》引发的民族艺术传统大讨论
有人说《百鸟朝凤》是吴天明导演自我人生的真实写照，他曾为中国影坛培养了一批蜚声海内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”，因此我对他心怀敬仰。《百鸟朝凤》在完成剪辑制作之后仅一个月，吴天明导演离世，因为他的显赫名声，《百鸟朝凤》又成了他电影艺术的人生绝唱。在许多影评人眼里，《百鸟朝凤》是近一段时间里口碑最好的一部国产艺术片，并被认为是有很高艺术追求的影片。该片继承了吴天明电影艺术一贯的创作手法，与他以前的旧作《变脸》一脉相承，又一次为我们讲述了一个传统艺术面临消亡的悲情故事。影片着重表现了在社会变革、心浮气躁的年代里，黄土地上的新老两代唢呐艺人为了坚守传统所产生的真挚师徒情谊。因此，影评人杜娟说“它看似说的是民族文化，真正的灵魂是讲诱惑与坚持，更像是吴天明导演的人生情怀”。遗憾的是，国内电影市场并不愿意为这壮烈的人文情怀买单，据说首日排片率只有1.2%。由此，又有了电影制片人方励在某直播平台上下跪事件，一时间将《百鸟朝凤》推上话题榜首，引发了各方舆论，有人说这是互联网时代“最真诚”“最成功”的营销；也有人说，这是一种彻头彻尾的道德绑架。不管方励出于何种原因做出这样的决然行动，他这一跪，确实将《百鸟朝凤》拉回了公众视线，成功博得公众的眼球。至少我是这一行动的积极响应者，同时我还积极参与了中国文艺评论家协会在“全国第二届文艺评论领军人才研讨班”上组织的专题讨论。
电影《百鸟朝凤》自放映以来，各类文艺评论已经散见于各类报纸杂志，成为时尚文化现象。《百鸟朝凤》让广大观众感动的不仅是乡村唢呐匠人面对现代化浪潮，为坚守传统而做出的不屈抗争和苦苦挣扎，而且是为导演吴天明关注乡土、根植于传统文化思考，进而对传统民间艺术在当下面临的困境发出悲世悯人般的呐喊表达由衷的赞叹。文艺评论家们通常热衷于追根溯源考察吴天明导演思想深处对于中国文化命运的思索，热切讨论跨文化背景下，民族艺术传统多样性的存在与消失，以及由此引发的大讨论。热烈的争论后，发现所有讨论要么针对所谓电影本体展开追问，要么对由地域文化冲突引发的“文化乡愁”予以回望。乃至如裴亚莉教授在《上海艺术家》杂志2016年第三期上以《隐蔽的时间——吴天明遗作（百鸟朝凤）中的时间问题》为题，深揪电影在时间维度中出现的历史史实瑕疵进行考据。评论家们针对《百鸟朝凤》所展开的评论，站立在自己思考问题的不同逻辑起点，有理有据，对吴天明导演的文化坚守进行探讨并表达由衷的敬佩。然而，大多数的讨论却忽视用现代文明史观和社会进步论的观点，对人类文明进程中的民族艺术传统的形成与发展进行思辨性的思考，进而对民族文化艺术的流变作本源性的反思。几乎所有的评论，都仅仅是围绕着中国传统文化遭遇现代化浪潮的冲击，反思中国文化存在的深刻危机。顾春芳教授的观点具有代表性，“‘远去的背影’作为电影《百鸟朝凤》全剧结尾的象征意象，凝练而又集中地传达出创作者对中国社会快速的文化转型所带来的心灵阵痛和生命感喟。这一背影在某种意义上是已经被漠视、背叛而逐渐退场的传统文化的背影，这一背影是逐渐为新的社会习俗和文化规则的背影，也是怀有强烈的文化主体意识的个体生命对远去的文化生态和价值体系，以及植根于这样一种文化生态和价值体系的个体存在以及精神追求的无可奈何的一曲挽歌。”
通过一部电影而展开文明与文化、人文与艺术的大讨论，本来是一件好事。然而，讨论中反映出的某种狭隘的文明史观倾向，值得深思。在讨论所谓文明史观视野下的民族艺术传统问题，首先要厘清几个基本概念问题。其一是所谓“文明”。通常情况下，作为名词我们给予“文明”（civilization）这样的定义，它是历史沉淀下来的，有益于增强人类对客观世界的适应和认知、符合人类精神追求、能被绝大多数人认可和接受的人文精神、发明创造以及公序良俗的总和。其二是所谓“文化”。“文化”（culture）是一个非常广泛和极具人文意味的概念，要给“文化”这个词下一个准确或精确的定义，的确是一件非常困难的事情。对文化概念的解读，学术界也一直众说不一。但东西方的各类辞书或百科词条中却有一个较为统一和共同的理解：文化就是人类所创造的物质财富与精神财富的总
前言/序言
超德兄兼有艺术家、教授和批评家的多重身份，是一位不可多得的复合型文艺人才。我们多次在市里的文艺论坛、美术展览上碰面，2020年4月我转岗到市文联工作后，分工联系市文艺评论家协会，和担任评协主席的超德兄“同事”了两年，工作上有了更多接触，应该说合作十分愉快。适逢《艺语江南——李超德艺术评论92札》入选2022年度苏州市文联“三霞”人才资助项目，即将付梓出版，超德兄嘱我写一个序言，借此机会特向他表示祝贺！
一、紧贴时代脉搏，聚焦重大主题
习近平总书记曾经提出：“文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。”作者在《怀国之大者，树时代神魂——以“现代性叙事”方式表达新时代的“宏大叙事”》（收录在“沧浪思绪”专辑中，曾发表于《中国美术报》“时评”专栏）等系列文章中大声疾呼，呼吁广大文艺工作者，怀国之大者，树时代神魂，以社会主义核心价值观为精神引领，来审视、检验文艺作品的创作，运用文艺评论的专业优势，聚焦新时代、新征程上文化领域的重大课题和主旋律艺术创作的宏大叙事，发挥文艺评论的导向引领作用，从而进一步加强评论，繁荣原创，等等。这一系列的文章，有态度，有温度，有力度，其情殷殷，其心切切，使人如闻洪钟大吕之音。这些，都是对习近平总书记关于文艺工作和文艺评论工作一系列指示精神以及时代主题的积极呼应与阐发。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（白居易语）。针对新时代艺术发展的新形势新任务，作者多篇文章中强调遵循以人民为中心的创作导向，提出运用新思维、新视角、新理念，寻找新时代艺术理论研究的新路径和新方法，在尊重艺术创作规律的前提下，体现时代观照，运用“现代性叙事”方式和独特的视觉语言，来阐释对现实生活的独特理解等文艺评论理念，旨在充分发挥文艺评论精神引领、价值导向、审美启迪、专业提升的作用，在纷繁杂乱中正本清源，追求真、善、美相统一的审美理想，积极倡导、弘扬正能量，激浊扬清，培根铸魂，致力于营造“人民有信仰，民族有希望，国家有力量”的文艺评论生态，让文艺评论工作切实承担起思想启迪和艺术熏陶的双重任务。
在论及批评的方法、回答真正的艺术评论该如何做时，作者提出：艺术的赞美与批评，似乎总是一对孪生兄弟，赞美的对立面就是批评，实则有了批评方显出赞美的重要。（《赞美与批评——艺术评论的困与惑》）确实如此，文艺评论若只有赞美而缺失批评，赞美则很可疑，甚至消解了其自身存在的意义，这也凸显了超德兄作为新时代的文艺批评家身上所具有的那种自觉的文化责任与社会担当意识。
二、坚持问题意识，关注理论创新
习近平总书记指出：“问题是创新的起点，也是创新的动力源。只有聆听时代的声音，回应时代的呼唤，认真研究解决重大而紧迫的问题，才能真正把握住历史脉络、找到发展规律，推动理论创新。”具备问题意识，坚持问题导向，善于发现和直面问题，从中寻找解决问题的科学方法，是一个优秀而敏锐的批评家进行理论创新的重要前提条件。
在《建立“美术评论”中国学派的迫切性》《以大美育确立国家设计美学品格》《新时代美术创作雅俗观之问》《中国画教学素描之争的三个问题》等文章中，作者高屋建瓴，视野宏阔，从新时期出现的新现象新问题入手，提出破解难题，推动新时代文艺评论工作健康发展的基本思路。在具体论述中，作者思接千载，视通万里，既有现代文明史观视野下对民族艺术传统问题的宏观考察，也提出了诸如建立“美术评论”中国学派、确立国家设计美学品格等问题的路径与方法。
作者还善于从艺术史的脉络中，爬梳剔抉，孜孜以求，找到发展规律，推动理论创新。在《现代文明史观视野下民族艺术传统问题再认识》《国家艺术理论建构的形式语言表达——新中国宏大叙事结构中“新工业风格”油画创作研究》等文章中，他运用普遍性与特殊性的辩证思维方法，从民族艺术的传统与更新、国家艺术理论建构的形式语言表达等问题中，努力寻找破解办法，研究、探讨继承发展与守正创新的关系及其内在动力，使艺术“向现实借用材料，把它们提高到普遍的、典型的意义上来”（俄国著名文艺评论家别林斯基语）。
在《论“术学之争”背景下美术学科的学术评价问题》《艺术学科学术评价应秉承“术学并重”的原则——在教育部艺术学科哲学社会科学建设发展论坛上的发言》等文章中，作者从自身多年积累的科研和教学实践经验出发，就“术学之争”背景下美术学科的学术评价以及高教系统的艺术学科学术评价应秉承“术学并重”的原则等问题，提出了一些有参考价值的创新思考，为高教系统艺术学科的改革与建设贡献了个人的真知灼见。
三、关切社会热点，服务文艺繁荣
面对日新月异、纷纭复杂的文艺新情况新动态，超德兄关注社会现实热点，他勤于观察，敏于思考，及时跟进研究，冷静分析判断，努力弄清其形成和发展的演变过程和规律，提出中肯的对
