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内容简介

阿城开创的独特文风和文体，使他成为耀眼的文坛明星，然而，他并未止步于“作家”的身份。打磨剧本，琢磨电影的布光，为朋友们创作插图、策划画展，在中央美院讲授造型史，自发研究中国古代造型和巫文化，他的知识宇宙和艺术人生仿佛不断生发着新的可能。

早年的阿城拥有过近乎“顶配”的家庭滋养，而后的社会动荡使他经历了漫长的挫折与困顿。经历了大起大落、千锤百炼，他对生活、对文化有了远超出同时代人的体察与认知。中年后的异域生活经历，让他对文化与文明的认知再攀新高度。他不断打破原有边界，生命境界不断升华。

作为首部研究阿城其人其文的作品，本书全景式地呈现了阿城在文学、美术、电影、历史和考古等领域的成就与贡献，反映了阿城对艺术、对文化的深刻思考和独到见解，使我们得以窥见那个行在文脉间的有趣的阿城。

精彩书摘

阿城是何人？有人如此描述：他土丘样的鼻头泛着红，每到杨柳絮子狂躁的时节，那鼻子总会更为狂躁地爆发阵阵喷嚏，让人震惊，或清醒。清醒时，他鼻上常架着副眼镜。透过那近乎完美之圆的镜片，他总是目光执着地砸向那些引起他兴趣的东西——比如花种、说明书、拓片、或是一碗热腾腾的汤面。倘若身处市井，他或许只会是人们眼中的一抹背景，但若偶然听他讲起了故事，定会惊叹：好家伙！（第1页）

众人了解阿城的缘由，多是因着文学，毕竟小学课本里还印着他的句章。可若是仅从文学来看这个人，则有些盲人摸象的意味了。可以趣言：他是画家里最会讲故事的，是作家中最懂音乐的，是摄影师中最会修汽车的，是美食家中最懂拍电影的。在这个集体造神的时代，他本有资历搞一番自我营销，成为远离烟火的传说，但是，他却选择像个接地气的大爷，享受着杂家、生活家的喜乐，仿佛是劝告众人：人啊，要明白，务实地活着，才是生的根本。（第3页-第4页）

1997年前后，为了《海上花》的服装和道具筹备，阿城前后三次从洛杉矶回国。据说，电影使用的服装是依照从前衣服残留的绣片定制，共170套。各式烟榻在台湾定制，雕花大床等物托南京画家汤国代为购买，屏风、门窗等家具更是在雕花工艺更为优异的越南进行订购。

对于灯光，为了展现清末京戏的真实色调，适配于服装的配色和设计，阿城建议以蜡烛和油灯作为光源，凭借其黄色调和闪烁不定的特性，营造出清末京戏原本的光感。影片拍摄中有七、八场戏以两千多支蜡烛为光源，这才使得画面产生出上釉、压膜的做旧感觉。（第190页-第191页）

古华小说《芙蓉镇》原著中，秦书田“文革”后平反，当上了文化馆长。在阿城的改编下，秦书田最终遵循自己的人格，拒绝了一切官职，回到原籍，继续无欲、无畏地生活。这也是阿城作为一个历史亲历者的真实感受。（第193页）

阿城在《芙蓉镇》剧本中增添了一个桥段：“文革”结束后，当秦书田在回城的船上重遇李国香，她羞愧地说，“一切都过去啦，也许，我还能帮你什么忙。”这种转变并非完全是由于秦书田身份的转化，更是由于时代更迭后李国香内心萌生的良知，是阿城对于人性和道德的修复。（第196页）

陈丹青曾在节目中说，“三王”固然很重要，他非常偏爱的却是《威尼斯日记》和《遍地风流》。《遍地风流》是阿城语言精炼的一组小说，也是现代、八十年代后唯一与笔记体小说有所呼应的作品。

孔庆东评价《湖底》：“可以看出阿城在追求一种三板斧的风格，把一切能砍掉的都砍掉，连血带肉加大筋，全不要，干干净净地剩了副铮铮硬骨，多么古朴、多么苍劲、多么寻根！”（第211页）

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