内容简介
饱受折磨的艺术巨匠；
一位印象主义大师的天赋与焦虑。
文森特·梵高的故事在艺术史中颇具讽刺意味。如今，他在全世界都享有盛名，被推崇为有史以来无可比拟的艺术大师，得到世人的高度认可。有关他的展览一票难求，珍藏着他画作的博物馆备受追捧，拍卖会上他的作品也屡次以数千万美元的天价刷新记录。然而，当他在画布上描绘这些即将载入史册的杰作之际，他要对抗的不只是同时代大众的漠不关心，还有精神疾病反复发作的毁灭性打击。忧郁和令人无能为力的焦虑最终夺去了他的生命。1890年，在37岁生日后不久，他自杀身亡。
本书对文森特·梵高（1853-1890）进行了全面的研究，既是一本详述他生活和艺术的专著，也是一份悉心收录他871幅画作的完整作品目录。
目录
序言
离弃
第一章
艺术家的早年岁月(1853-1883)
家庭(1853-1875年)
绘画之外的艺术书信
宗教狂热(1875-1880年
始于上帝梵高与宗教
成为艺术家的第一步
梵高的早期摹本
家庭生活海牙(1882-1883年)
艺术与责任对未来的承诺
无灵魂，无自我德伦特，1883年
第二章
纽南那些年 (1883-1885年)
纯简的艺术家第一年
进步织布工系列画
“尽我所能”(884年冬-1885年)
绘画宣言《吃土豆的人》
理解与怀疑1885年夏与秋
色彩与完成之作艺术理论的进展
第三章
城市生活 (1885-1888年)
安特卫普插曲 (1885年冬-1886年)
荷兰人在巴黎 (1886-1888年)
透过窗口看世界1886年
各种主义1887年，转折点
家门口的远东梵高与日本主义
艺术与生活的统一
第四章
绘诬与鸟托邦
(阿尔勒，1888年2月-1889年5月)
阿尔勒：日本之心
个人印象主义繁花盛开的果园
南方骄阳下(1888年5-8月)
不画油画时期梵高的速写
痴迷与痛苦 (1888年9月的夜间绘画
艺术家公社的梦想(1888年9-10月)
美学的微妙梵高与象征主义
天才与错误：高更在阿尔勒 (1888年10—12月)
艺术与疯狂
绘画给予的力量 (1889年1-5月)
第五章
“几乎是恐惧的呐喊”
(圣雷米，1889年5月-1890年5月)
修道院生活
橄榄树、柏树和山丘梵高的风景画
肖像画
空间与色彩矛盾的隐喻
展览与批评梵高的初步成功
自我与他者 向大师致敬
逃离之路在圣雷米的最后一个月
尊崇与敬畏梵高与自然
第六章
尾声
(瓦兹河畔的奥维尔小镇(1890年5-7月)
加谢医生的领域
饰带艺术梵高的“新艺术运动”
“我希望一切就此结束” 自杀
艺术革命：现代主义
附录
文森特·梵高(1853-1890)年表
参考文献
作品索引
人名对照表
致谢
作品编号对照表
前言/序言
离弃 两把椅子，两幅画，在 画中，它们都是主角，占据 着整幅画面，直达画布的边 缘。不同的是画中椅子摆放 的角度，相同的则是那攫取 人心的力量，仿佛在说：“ 来吧，坐下。”可是，两把 椅子都空着，没有人，只有 一两件小物，似乎正在等待 着主人拿走。这两把椅子， 都占满了整个画面，充满了 整个绘画空间，让人觉得结 实稳固，触手可及。这两把 椅子又密切相关，好似一幅 双联画的两块嵌板，合在一 起便成为一个新的整体。如 果面对面地摆放，它们便会 彼此对视，似乎是在发出邀 请，一起说说话谈谈心；反 之，如果背靠背地摆放，它 们便会相互背离，仿佛已无 话可说，完全置身于两个截 然不同的世界。1888年12 月，画完这两把椅子后，文 森特·梵高（Vincentvan Gogh）给弟弟提奥（Theo ）写了封信（信件563）：“ 告诉你，我最近完成的两幅 作品棒极了。一幅是一把木 椅，坐垫由深黄色柳条织成 ，靠墙放在（日光下）红色 的地砖上。高更的扶手椅则 是红色和绿色，有一种夜晚 的感觉，墙和地面也是相似 的红色和绿色，椅子上放着 两本小说和一只烛台。画布 上，我把颜料涂得很厚。” 梵高谈到的这些新奇物件， 都是他在阿尔勒房子里的家 具，它们重现了梵高与他的 客人保罗·高更（Paul Gauguin）日常会面的情景 。两位画家会坐在椅子上谈 论艺术与世事，他们辩论、 争吵，直至矛盾一发不可收 拾。高更的短暂停留与梵高 的精神崩溃密不可分，此后 ，梵高再也没能完全康复。 后来，梵高在写给阿尔伯特 －埃米尔·奥里埃（Albert- Emile Aurier）的信中，描 述了这幅有夜间情致的作品 ：“在我们分开的前几天， 在我不得不因病卧床之前， 我画下了他的那把空椅子。 ” 梵高用这两幅画陈述了 他和高更之间的友谊。他自 己的那把椅子简单，看上去 并不舒适，椅子上放着他钟 爱的烟斗，象征着他本人。 高更爱坐的那把扶手椅则更 加雅致、舒适，也带有同样 的隐喻意味。这些日常生活 用品被赋予了象征意义。一 双充满爱的眼睛可以将这些 平常事物看作它们实际使用 者的象征，这不禁让我们想 起了那些给予梵高早期创作 灵感的绘圆传统。荷兰加尔 文主义严禁民间创作使用除 符号化形象以外的圣像，因 为他们担心信徒们在祈祷时 可能会被画面中美丽的人像 分散注意力，从而变得不够 忠实。因此他们用一个代表 着审判与权力的“空置的王 座”代表耶稣，以期让信徒 们心生敬畏与虔诚。梵高画 的两把空椅子也正是在向这 种避免出现人物形象的绘画 传统致敬。与“空置的王座” 一样，即使我们在画中看不 到高更，但他就在那儿，正 坐在他的扶手椅上。 两位画家友谊的破裂已 无法避免。当高更决意离开 时，梵高想在南方建立艺术 家公社的梦想便成为废墟。 “你知道的，一直以来我都 觉得画家们独自生活是一件 很愚蠢的事，自行其是，必 有所失。”梵高在写给弟弟 的信（信件493）中表达了 他对画家之间相互团结的向 往之情。当他失去高更时， f跳失去了对人生的总体判 断。因此，这两把椅子，我 们只能看作相互背离的，如 同白天与黑夜一般无法交融 ——梵高在画中运用恰当的 色彩表达了这种对立。 自童年起，梵高便对空 椅子有着特殊的情感。这单 一形象背后饱含记忆，那些 记忆总让他感到深深的悲戚 ，想到无处不在的死亡。“ 在车站送父亲上车后，我目 送列车离开，直至最后一丝 白烟消失在视线里。我回到 房间，看到父亲的椅子仍靠 在桌边，桌上的书和杂志仍 放在昨天的位置，我就像个 小孩子一样难过起来，尽管 我很清楚我们很快就会再次 相见。（信件118）一看到 椅子就想起送别父亲的悲伤 ，这似乎不太合理，但在梵 高身上却是常有的事：通常 事物一种“死亡警 示”（mementomori）的属 性。1885年，父亲去世后 ，梵高将他的烟具画到了静 物画中，画虽简单却寓意深 刻。因此，在1888年的这 幅画中，烟斗和娴袋出现在 他自己的柳条椅上绝非巧合 。 我们也别忘了，英国小 说家查尔斯·狄更斯 （Charles Dickens）认为（ 据梵高所说），抽烟斗是一 项经过检验的、证实有效的 预防自杀的活动。狄更斯自 己的空椅子也因被画成《图 画报》（7he Graphic）中 的插图而闻名于世。“《德 鲁德疑案》是狄更斯最后的 作品，”梵高写信（信件252 ）告诉弟弟，“卢克·菲尔兹 （Luke Fields）就是通过创 作这些小插图而结识狄更斯 的。在狄更斯去世的那天， 他走进狄更斯的房间，看到 了那把空椅子。往期的一份 《图画报》中那张感人的‘ 空椅子’插画就是这么来的 。空椅子——有很多很多的 空椅子，以后还会有更多的 空椅子，早晚有一天，什么 都不会留下……只剩那些空 椅子。” 人们至今尚未完全认识 到，作为一名艺术家，梵高 一生中所创作的作品在某种 程度上始终存在着矛盾性。 他的画作以即时性与强烈的 感官冲击力而闻名于世，它 们从画家对世间万物、对人 与自然的深刻体会中汲取了 力量。梵高用十分纯真质朴 的眼光看
