内容简介
吴山明是第二代浙派人物画家，当代浙派人物画的中坚，被美术史论家薛永年先生誉为“当代吴家样”人物画风的开创者。他的意笔人物画实践，为传统中国笔墨意蕴与当代学院系统教学的有机融合提供了积极的经验与范式；他的氤氲画笔，既融会贯通了传统精粹，又引领启发了当代绘画的新趋向。这本书既有对笔墨语言、审美及技法的系统梳理，也有对中国画笔墨传承与拓展的深度思考，更有多年来心路历程的真实呈现。这部新作所呈现的是一位当代艺术大家如何“师古人”“师今人”“师造化”，进而自出机杼的生动案例。它生动而深刻地揭示出艺术探索过程中，艺术家如何面对挑战、走出困境的心路历程，对艺术爱好者、学习者、从业者、研究者都会有所启迪。
目录
第一章 为道明理——放下犁锄便读书
一、从浦江到西湖
二、高品位的变革——我的先生们
第二章 问径寻峰——笔墨与中国式造型
一、浙派人物画：融合中西的现代新流派
二、任伯年的启示：要研究中国式造型规律
三、东方式审美影响下的人物画教学体系
四、更广阔语境中的发展
第三章 心察万象——笔墨与生活的提炼
一、作为造型基础训练的速写
二、毛笔速写：既是速写也是国画
第四章 以意命笔——笔墨与线性表达
一、意笔线描：线的发挥与笔墨规律的研究
二、忍痛割爱：笔墨语言的强化
第五章 墨中玄机——宿墨与宿墨法
一、中国画的笔墨特性
二、宿墨探索：化腐朽为神奇
三、像剥果子一样探索
四、浅层次变化与深层次变革
第六章 高格写魂——关于中国画主体性的思考与探索
一、淬魄见心
二、中国画之于世界
前言/序言
东方虚灵之光——吴山明 的笔墨探索 陈永怡 作为浙派人物画第二代 领军人物之一，吴山明先生 （1940—2021）以其虚淡 空明的宿墨人物饮誉当代中 国画坛。本次潘天寿纪念馆 “记得先生”笔墨传习系列展 侧重于剖析吴山明的笔墨探 索历程，关注他以浙派人物 画为基础，经过苦苦求索， 找寻到适合自身的个人风格 ，进而拓展现代人物画的笔 墨语言范式和审美范畴这一 过程中的卓绝努力。 一、“高品位变革”的自 觉追求 吴山明出生于著名的书 画之乡浙江浦江，从小就表 露出优异的绘画天赋，村里 的晒谷场、土墙都是他挥洒 颜料的画布。在家乡浓郁的 书画氛围的熏陶下，吴山明 经过美院附中（今中国美术 学院附属中等美术学校）严 格的写实训练，选择了中国 画作为一生的志业。 1959年吴山明入读浙江 美术学院（今中国美术学院 ）人物画专业时，正值潘天 寿主导建立的中国画教学体 系趋于完整和成熟的时期。 浙派人物画此时已在现代人 物画创作中探索出一条独特 的道路，并在全国产生重要 影响。第一代画家亦全部活 跃于教学一线。吴山明有幸 追随一代名师巨匠学习。他 如饥似渴地研究老师们的水 墨人物技法，既吸收了李震 坚坚实的造型技巧，也受方 增先率性自由的影响，更得 周昌谷用笔用色之精髓，同 时也充分展露出他自己的个 性特色，那就是结构精准、 用笔松灵、人物传神。 浙派人物画是吴山明开 启艺术生涯的基石。他认为 浙派人物画是“融合中西的 现代新流派”（本书第37页 ——除注明外，全部来自本 书）。融合中西无疑是20世 纪中国人物画创新的主流导 向。不过浙派人物画是在潘 天寿、吴茀之、诸乐三等老 先生的引领下产生的画派， 与其他融合中西的人物画派 别不同，它的核心特质是在 坚守笔墨体系的基础上融合 写实结构塑造。浙派人物画 在如何发挥中国画线性写形 的特色、如何运用传统笔墨 的精华、如何将书写性用笔 与写实结构造型巧妙结合等 方面，都做出了历史性的探 索。这也就奠定了吴山明的 创新方向，即始终是在坚持 笔墨传承拓新的根本前提下 进行风格求索。他坚信：“ 我们的传统是能以自己的方 式解决造型问题，也可以解 决形神问题，并将客观物象 造型转化为主观的心中形象 ，从而解放人物画中造型对 笔墨的制约，使其变得更自 由。”（第41页） “记得先生”笔墨传习系 列展旨在梳理中国美术学院 中国画教学体系代代相承的 笔墨拓新之路。吴山明的笔 墨传习，与其说是在风格上 受到潘天寿等老先生的影响 ，不如说是笔墨理念和笔墨 精神上的基因传承。具体体 现在以下几个方面：首先是 他对“高品位变革”的认识和 自觉追求。20世纪以来的各 种美术革命思潮都具有变革 基因，但是有高下之别。吴 山明认为，黄宾虹、潘天寿 等人进行的都是高品位的变 革，难度更大，因为他们要 在继承优秀传统的基础上拓 新，而不是另起炉灶。其次 是他坚信在笔墨语言和审美 体系中拓新才是正道。他认 为一些中西融合的画家，作 品虽然得到很多人的喜欢， 但它们是另一个系统的，并 的艺术和人生追求的都是虚 灵之境。他在笔墨上以虚映 实，以隐体显，抵达东方艺 术最具代表性的灵境——淡 和虚。在为人处世上，凡与 吴山明有过交往的人，无不 认为他良善处世、虚怀若谷 ，常怀悲悯之心。他对世界 艺术史上的高级营养都主动 吸取。他常说“画无分东西” 。中国传统的笔墨精华是根 本，西方写实主义顶峰之作 和西方现当代艺术的智慧， 他也都取其所长。他早年曾 学习尼古拉·费钦和珂勒惠 支的艺术，又对米勒、马蒂 斯进行过深研。他作品中有 些用光的方式也许还来自延 时曝光的底片的灵感。这些 不被察觉的引西润中，也展 现了他宽广博大、万物一体 的艺术胸襟。 吴山明先生经过卓绝的 艺术实践，将宿墨法提升到 东方笔墨语言和审美的高度 ，在“虚灵之光”上完成了两 个层面的跃迁：一是从西方 光影塑造转向东方光感的表 现，与西方艺术形成世界性 的对话；二是在审美上完成 了从西方到东方、从古典到 现代的转换，拓宽、深化了 中国画笔墨的审美范畴。从 这个意义上说，吴山明先生 在中国画笔墨语言和审美境 界上的探索具有强烈的自主 意识，体现出独有的当代价 值，也凸显了古老的中国画 笔墨所具有的强大的再生能 量与广阔的发展空间。 （作者系潘天寿纪念馆 馆长） 不在中国画的笔墨语言体系 中。“笔墨是中国绘画区别 于其他画种的特征所在，它 只属于中国画，是中国绘画 专有的。笔墨是形式，是语 言，更是中国画的精神所在 。”（第239页）吴山明能在 宿墨中发现一方新的天地， 实跟此信念密切相关。再是 吴山明通过对老先生的研究 ，认识到笔墨语言的变革必 然伴随着新的笔墨审美的建 立。赵之谦、吴昌硕的金石 入画为中国画注入古拙浑厚 之气，潘天寿的指墨以高风 峻骨重振民族精神。当吴山 明在偶然的写生契机中发现 宿墨之美后，即苦心孤诣， 持续耕耘，将偶尔的绘画灵 感上升为理论和美学建
