内容简介
鲍勃·迪伦是美国文化的标志性人物，也是20世纪的国际偶像，他在过去的超过50年里始终立于美国公共生活舞台。2016年，他获得诺贝尔文学奖。这就更为鲍勃·迪伦增添了传奇性，激发了大众对他了解和讨论的兴趣。《剑桥鲍勃·迪伦手册》集合知名鲍勃·迪伦研究专家，从多种视角对他的生平、作品和创造性贡献进行了介绍和解读，是非常好的鲍勃·迪伦入门指南。全书分为两部分：第一部分是对迪伦身份、创作的演化，及其对美国流行文化的影响的主题式介绍；第二部分则分析了他颇具影响力的几张专辑。
目录
致谢
编、作者简介
鲍勃·迪伦年表
对迪伦歌词的说明
导论
第一部分 视角
1.鲍勃·迪伦与盎格鲁-美利坚传统
2.鲍勃·迪伦与“滚雷秀”
3.写歌人鲍勃·迪伦
4.表演者鲍勃·迪伦
5.鲍勃·迪伦与合作
6.鲍勃·迪伦与性别政治
7.鲍勃·迪伦与宗教
8.鲍勃·迪伦与学院
9.文化符号鲍勃·迪伦
第二部分 标志性专辑
10.《自由不羁的鲍勃·迪伦》
11.《全部带回家》
12.《重访61号公路》
13.《金发叠金发》
14.《地下室录音带》
15.《轨道上的血》
16.《异教徒》
17.《“爱与窃”》
征引文献
试读
导导 论
凯文·J. H. 德特马
美国流行音乐界中，这个时代或任何时代，没人像鲍勃·迪伦那样受到评论界的大量关注，而且很多评论都新颖敏锐。同样重要的是，没有哪个流行文化人物如迪伦这般进入大学语言文学系的课程。批评家说詹姆斯·乔伊斯是“上帝给英语系的礼物”，而迪伦一样配得上这个称呼。早在 1972 年，学术刊物上就开始出现使用文学研究方法分析鲍勃·迪伦歌曲的文章。或许更令人吃惊的是，面向中学师生的《学校杂志》（Scholastic Magazine）在 1970 年就刊发了一篇谈迪伦的文章。迪伦的传记作者克林顿·海林（Clinton Heylin）称迪伦的作品是“摇滚乐最重要的正典”。这赞誉甚至可能说轻了，因为迪伦大概是 20 世纪全部美国流行音乐中最重要的正典。而且海林用这个含有政治意味的“正典”（canon）一词时并未不好意思，说明迪伦早就进入了学术界，于是，在剑桥大学出版社这个卓越的系列丛书里添加一本关于鲍勃·迪伦的就挺自然了。
戴维·盖茨（David Gates）说迪伦“之于流行音乐如同爱因斯坦之于物理学”（第 62 页）。这话初听起来像夸张的修辞，其实不是。（如果这话有毛病，也不在于将这两位创新者相提并论，而在于并称那两个创新领域。）迪伦把长句重新带进美国流行歌曲，很歌。传统民谣的歌词很清晰，有时孩子气，迪伦则引入了法国象征主义的策略，即做暗示而不是精确描述。这种抒情印象主义的风格与我们时代的内省（有时还受到致幻剂的强化）听歌风格极相配。与这两个因素同样重要的是，很年轻时迪伦就卖弄他那疑似老年人的嗓音——借用格雷尔·马库斯（Greil Marcus）的短语，仿佛就是“奇异的老美国”的嗓音。那个时代流行明星（甚至民谣明星）是要像夜莺般歌唱的，迪伦却唱得像乌鸦。但他那沙哑的嗓音似乎包含着一种深度，莺声燕语唱不出的情感、激情、愤怒、欢愉、智慧和幻灭的深度。这种嗓音的出现是一种启示。它像是真理的声音。
早在 1968 年，评论家尼克·科恩（Nik Cohn）就写道：“几乎每个人都被［迪伦］推着……几乎现在的一切新东西都能追溯到他。简而言之，他使流行乐长大了，他给了流行乐脑子……”（174页）随后的岁月里，迪伦的影响完全没有减弱。过去 10 年中成名的最有才华最具创新性的美国吉他手之一是杰克·怀特（Jack White）［白条纹乐队（White Stripes），故事大王乐队（Raconteurs）］，
他在 2006 年的一期《滚石》杂志上宣布：“我有三个父亲：生身父亲，上帝，鲍勃·迪伦。”X世代导演托德·海恩斯（Todd Haynes）的 2007 年电影《我不在那里》（I’m Not There）是一部迪伦传记影片，参演者中有不少好莱坞重量级人物，如凯特·布兰切特（Cate Blanchett）、克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）、朱莉安·摩尔（Julianne Moore）、理查·基尔（Richard Gere）和现已故去的希思·莱杰（Heath Ledger）。影片明确刻画了迪伦影响中的一个重要
部分，即神话的维度，并赋予其自我意识。又一代新的音乐家和艺术家正列队向迪伦致敬。
