目录
第一章 传统工笔人物画的历史渊源
第一节 工笔人物画的萌芽时期
第二节 魏晋南北朝的工笔人物画
第三节 繁盛时期的隋唐人物画
第四节 从宋代至清代的绘画发展
第二章 近现代工笔人物画的发展
第一节 近代工笔人物画的融合与发展
第二节 现代工笔人物画的发展
第三章 当代工笔人物画的传承与发展
第一节 当代工笔人物画的传承脉络
第二节 当代工笔人物画的发展趋势
第三节 西方绘画因素的融入与比较
第四章 工笔人物画的绘画材料及使用方法
第一节 毛笔
第二节 墨
第三节 绢、宣纸
第四节 砚
第五节 颜料
第六节 胶、矾
第七节 其他材料
第五章 工笔人物画创作层面的创新
第一节 工笔人物画绘画语言的创新
第二节 工笔人物画设色方法的创新
第三节 工笔人物画构图形式的继承与创新
第四节 写意性在当代工笔人物画中的传承与创新
第五节 工笔人物画绘画材料的创新
第六章 工笔人物中女性形象的创新
第一节 表现内容的多元化发展
第二节 表现形式特征的开拓和创新
第三节 审美及情感表达的升华
第七章 工笔人物画题材的拓展与创新
第一节 工笔人物画题材的演变
第二节 中西方绘画题材的比较
第三节 当代工笔人物画题材的创新发展
参考文献
前言/序言
作为中国传统绘画的一个重要题材和表现形式，工笔人物画发展至今已有数千年的历史。原始时期的人类就已经学会了将一些简单的图案和纹样用最直接的敲击方法描摹在岩壁上，这就是最初的岩画。人物在最早的绘画表现中，只是一个简单的、象征性的符号。在原始时代，这些看似简单的纹样和符号却起着重要的记录、祭祀、表情达意、情感交流的作用。
工笔画是我国有着悠久历史的一种传统绘画形式，是以精谨细腻的笔法描绘事物的技法。与写意画比较而言，工笔画用笔工整、细致，层层敷色，反复渲染，细节精致，细腻入微。
工笔人物画主要将人物作为画作的表现对象，在造型手段上用一些简单的线条进行勾勒，在线条对人物的展现上利用了线条方圆曲直、粗细长短的特点，在用笔对人物的展现上利用了其轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔的特点，用笔墨上的浓与淡、干与湿这些表现上的变化，在人物的形态方面进行生动的应用与有机的融合，加之色彩分染、罩染、烘染等手法的应用处理，使画面上的人物在形体的动态感、质量感和空间感方面得以充分展现。白描、淡彩、重彩、兼工带写等都是工笔人物画作品的种类，形式可谓丰富多样。
本书由甘肃政法大学姜琦琚著，共七章。第一章为传统工笔人物画的历史渊源，内容包括工笔人物画的萌芽时期、魏晋南北朝的工笔人物画、繁盛时期的隋唐人物画以及从宋代至清代的绘画发展；第二章为近现代工笔人物画的发展，介绍了近代工笔人物画的融合与发展、现代工笔人物画的发展；第三章为当代工笔人物画的传承与发展，论述了当代工笔人物画的传承脉络、当代工笔人物画的发展趋势、西方绘画因素的融入与比较；第四章为工笔人物画的绘画材料及使用方法，主要包括毛笔，墨，绢、宣纸，砚，颜料，胶、矾和其他材料；第五章为工笔人物画创作层面的创新，介绍了工笔人物画绘画语言的创新、工笔人物画设色方法的创新、工笔人物画构图形式的继承与创新、写意性在当代工笔人物画中的传承与创新以及工笔人物画绘画材料的创新；第六章为工笔人物中女性形象的创新，介绍了表现内容的多元化发展、表现形式特征的开拓和创新以及审美及情感表达的升华；第七章为工笔人物画题材的拓展与创新，论述了工笔人物画题材的演变、中西方绘画题材的比较以及当代工笔人物画题材的创新发展。共计20.6万字。
在撰写本书的过程中，笔者得到了许多专家学者的帮助和指导，参考了大量的学术文献，在此表示真诚的感谢。本书内容系统全面，论述条理清晰、深入浅出，但由于笔者水平有限，书中难免会有疏漏之处，希望广大同行及时指正。
