内容简介

《文艺复兴的意大利：威尼斯及北部画家》为意大利文艺复兴绘画权威鉴赏家伯纳德·贝伦森的代表著作《威尼斯画家》（1894）和《意大利北部画家》（1907）的中译本合集。该系列一经出版即成为20世纪意大利文艺复兴美术史的权威著作，被美国著名艺术史家约翰-保罗·斯通纳德评为“塑造美术史的十六书”之一，被哈佛大学列为艺术通识课程，也是世界各大图书馆的必藏书目。

在《文艺复兴的意大利：威尼斯及北部画家》中，贝伦森试图准确地鉴定出威尼斯画派所有的传世作品，并对这个领域设定新的严格标准。此外，贝伦森继续深化了由他首创的“触觉值”“空间构图、动作”以及“微妙的视觉感受”等一系列美学概念，大大丰富了美学语言，成为人们理解和鉴定文艺复兴时期艺术的经典之作。

2025年恰逢伯纳德·贝伦森诞辰160周年，上海书画出版社策划出版国内首部中文版本。本书收录40余位文艺复兴画家的130余幅名作，全景式展示文艺复兴艺术的伟大成就；全书以英文版首版为底本，参照了贝伦森相关著述予以若干修订，图版方面进行了一定的增补。希望通过本书，为中文读者打开更多有关艺术史阅读的视野，也希望贝伦森所提出的美学观念，可以为读者鉴赏艺术作品提供多角度的“观看方式”。

经常书评

范景中（中国美术学院教授，博士生导师）：贝伦森稳坐于西方艺术鉴定的第一把交椅，至今无人撼动。他对意大利艺术作出的规划地图，是后来艺术史家出游必携的工具。他的《文艺复兴时期的意大利画家》塑造了一代又一代人赏鉴绘画的眼光。

陈平（上海大学上海美术学院教授，博士生导师）：作为意大利文艺复兴绘画首屈一指的鉴定家，贝伦森开启了直面作品，动员起全部感官与心智能力作直观体验的鉴赏传统；我们眼前这部汇聚了他数十年艺术鉴赏经验的经典著作，以意大利文艺复兴四个主要画派的形式呈现了众多作品的风格特色，甫一面世便被誉为美术史的“四福音书”。而在近百年之后的今天，此书对于我们品鉴那个光辉时代的人文主义艺术，尤其是提升我们的视觉敏感性，仍具有鲜活的意义。

杨振宇（中国美术学院教授，博士生导师）：伯纳德德贝伦森既是专业的鉴定高手，又是极有品味的艺术鉴赏者与写作者。他的文艺复兴著述不落窠臼，可谓字字珠玑，直出胸臆，全无那种掉书袋的学术腔调。所以，恩斯特特贡布里希先生不禁赞叹这是“才华横溢的著作”。

前言/序言

【1952年英文版前言】：

许多人在观看绘画时不知着眼于何物。他们常被要求去欣赏虚假的艺术品，且所知甚少，以至于无法像《安徒生童话》中的孩子一样说：“看，那个皇帝明明什么都没有穿呀。”

公众隐约感到，自己未被滋养，而是有可能被欺骗，或是取笑了。

这就好比他们熟悉的食物供应被突然中断了，并被告知要吃完全陌生的菜肴，不仅口味怪异，甚或还有食物中毒的预兆。

在长期的经验之中，人类已经熟知可以作为食物的旷野之兽、天空中的飞禽、爬行动物、鱼类以及蔬菜瓜果。在数千年的进程中，人们也学会了如何烹制这些食物以厚待嗅觉与唇齿，使之美味可口。

在岁月的流逝里，我们中的一部分人以相同的方式知晓了什么样的绘画、雕塑、建筑可以滋养精神。

对待所见之物的态度如同对待所食之物一般凿凿的，为数寥寥。

正如我们所有人业已熟知最好的食物是什么一样，其中一部分人便认为我们已经知道最好的艺术是什么了。

一个深信其标准工作餐食物的人或许会因为改变而享受高品质烹调，这也有可能是出于好奇，但他总是会回归到自己以之成长的菜肴，如我们美国人所谓的“妈妈的味道”之中。

艺术缺少如食物般的迫切需求，教授孩童观看什么也并不像教他们吃什么那样。除非他们成长在一个有品位且富有的家庭之中，否则他们便不可能如我们所谓在学习语言时一般潜移默化地养成对视觉艺术的感受。而孩童学习词语与说话则是在他们知晓自己所用工具为何之前。之后，他们在学校里便受到教育要将语言作为一门艺术、一门用作沟通的说话与写作方式来练习与欣赏，主要则是通过阅读一流作家递进式的文学作品，以及学习如何理解、鉴赏与欣赏它们来完成。好恶的习惯则以那种方式深嵌于意识之中。它们借由生活指导我们面对还未归类、还未被奉为神圣的事物，并引导我们辨别什么事物是有或无价值的，是令人愉悦或值得努力去理解与欣赏的。它们终结于带给我们接近文学作品先前可能性的感受。 

为什么我们不应该同样为了视觉艺术而尝试把这般习惯植入进孩子们的思想中呢？ 

遗憾的是，绘画的印刷（可以这么说）无法精确如绘制一般，不可能像作家的手抄本那样不失原作的品质。绘画的复制仍是权宜之计，且可能在很长一段时间内都是如此，即使精确且令人满意的彩色复制品成为现实。构图的尺幅必然会影响其品质，色彩则依附于它背后之物上面。诚然，同一种色彩在木材、石板、大理石或铜料上的呈现效果会各不相同，在不同织物上涂抹的呈现亦会有所差异，正如粗粝的帆布或上好的亚麻布这般实例所示。 

因此总的来说（不顾今日对彩色复制品如孩童般的渴求，无论它是多么粗制），脱胎于留存影调与神采的照片的黑色与白色带来了原作最令人满意的图像。 

心怀这样的信念，以及提供案例以培养眼睛与将眼睛当作工具使用的理想，这一版本的《文艺复兴时期的意大利画家》提供了400幅插图，囊括了开始于 1300 年左右终结于1600 年这三百年间意大利绘画艺术的所有阶段。 

例如，拜占庭阶段的代表是其风格于四海之内最伟大且最完美的大师，即杜乔[Duccio]。坚实且是朴素触觉式的罗马风格的代表则是乔托这位最富有创造力且最成功的大师，以及他最为优秀的追随者安德烈·奥卡尼亚[Andrea Orcagna] 和纳尔多·迪·乔内[Nardo di Cione]。 

15 世纪紧随而至，马索利诺[Masolino]与马萨乔[Masaccio]开始努力将绘画从哥特式堕落且生硬的矫揉造作中解放。马萨乔是复活的乔托，凭借人物恰当的形体、姿态和群像，甚至提升了高贵、责任与灵性的表现力。马萨乔早逝后，佛罗伦萨绘画受惠于伟大的雕塑家多纳泰罗[Donatello]和吉贝尔蒂[Ghiberti]，在如弗拉·安杰利科、弗拉·菲利波·利皮[Fra Filippo Lippi]、波拉约洛[Pollaiuolo]、波提切利和莱奥纳多·达·芬奇 [Leonardo] 这般艺术家的培植下，在米开朗基罗、安德烈·德尔·萨尔托[Andrea del Sarto]和紧随其后的蓬托尔莫[Pontormo]及布隆奇诺[Bronzino]那里达到巅峰。直到那时，佛罗伦萨人不仅恢复了古希腊人所珍视的对裸像必不可少的精通，而且在风景画上超越了他们，这得益于他们对光影与透视更好的理解。 

他们将这些成就传递至威尼斯及意大利的其他地方，尤其是威尼斯以及之后的法国与西班牙。 威尼斯和翁布里亚有足够的天赋利用佛罗伦萨的馈赠。他们可以丢弃佛罗伦萨画家太过虔诚或骄傲而未舍弃的脚手架，在其最为灿烂的最佳状态下诞下佩鲁吉诺 [Perugino] 与拉斐尔 [Raphael]， 以及乔尔乔内 [Giorgione]、提香 [Titian] 和丁托列托 [Tintoretto]，他们皆以其魔力与色彩在庄重堂皇的环境与浪漫绮丽的风光中放置人物时表现出形式与欢愉的美景。 

除了保罗·委罗内塞 [Paolo Veronese]（诚然，他来自维罗纳，终于威尼斯，并与提香和