内容简介

本书对唐宋期间山水画的发展和成熟作了较为全面的整理和系统的阐释，探讨了笔墨语言作为一种绘画技法，其嬗变的过程对山水画的发展所起的重要作用，并分析了笔墨作为一种独立的艺术形式其自身的发展规律和生命的活力，从而思考现代山水画发展中的问题，读者可通过本书了解山水画笔墨语言的发展历程，加深对于古典绘画艺术内核活跃的生命因素的理解。

目录

导论/1

第一章 唐宋时期山水画兴盛的现象

第一节 从“画山水”到“山水画”认知方式的发展/11

第二节 从“青绿”到“水墨”技法运用的转换/15

第三节 从“神品”到“逸品”审美趣味的演变/18

第二章 “以书人画”的笔法丰富

第一节 “白画”的兴起 /28

第二节 “游丝描”至“钩斫”的演进/33

第三节“皴法”的形成/55

第四节置陈布势的经营/72

第五节“以书人画”观念的盛行 /91

第三章 “运墨而五色具”的墨法演变

第一节 “破墨”的运用 /99

第二节“泼墨”的拓展/120

第三节“文采自然”的墨法成熟/126

第四节“水晕墨章”表现“五色”的主流趋势/130

第四章“远”的空间意识的完善

第一节“远”的空间意识的形成/139

第二节“远”的空间意识的表现方式/143

第三节“远”的空间意识的文化内涵/172

第五章笔墨观照方式的形成

第一节“遗物以观物”--笔墨即形/184

第二节“气质俱盛”--笔墨即色/189

第三节“冲融”之意--笔墨即空间/196

第四节“无常形而有常理”--笔墨即理/200

第六章 唐宋时期笔语言的发展对山水画兴盛意义

第一节山水画绘画技法的丰富/211

第二节山水画艺术审美价值的确立/214

第三节 山水画自然观照方式的成熟/216

第四节 对现代山水画发展的启示/218